Carles Gòdia

No hay nada más peligroso que un villano con principios.Los que matan por placer se olvidan.Los que matan por una idea, en cambio, cambian el mundo. El antagonista moderno ya no es una caricatura del mal. Es alguien que cree tener razón. Y eso lo hace infinitamente más interesante —y más inquietante— que cualquier monstruo

Todo villano tiene una historia. Y casi siempre empieza mucho antes de que el mundo lo llamara “malo”. La infancia es el prólogo invisible del mal: el territorio donde el futuro antagonista aprende las tres cosas más peligrosas que puede aprender un ser humano —el miedo, la humillación y la impotencia. No hay villano que

Hay villanos que aterrorizan. Y luego están los que hacen reír mientras destruyen el mundo. Esos son los villanos cómicos. Nos recuerdan que el mal puede ser torpe, exagerado, incluso adorable… y, sin embargo, sigue siendo mal. El villano cómico no mata la tensión, la humaniza. No hay historia sin conflicto, y no hay conflicto

Hay personajes que salvan el mundo. Y hay otros que lo salvan por accidente, a regañadientes o porque simplemente no soportan que alguien quiere destruirlo más que ellos. Bienvenido al territorio ambiguo del antihéroe, ese tipo que no quiere ser bueno, pero tampoco puede evitar hacer algo decente de vez en cuando. Y frente a

Hay textos que se leen.Otros suenan. A veces no sabes por qué un párrafo te engancha, por qué una descripción te vibra dentro o por qué una frase se te queda dando vueltas en la cabeza como una melodía. Eso, amigo mío, no es suerte ni talento innato: es ritmo narrativo. O lo que yo

cómo escribir el diálogo del villano, técnicas narrativas y ritmo

Durante siglos, la literatura y el cine se empeñaron en asignar el mal a los hombres. El diablo tenía cuernos, barba y voz grave. El mal era cosa de espadas, guerras, imperios y testosterona narrativa. Hasta que ellas llegaron. Las villanas no nacen del mismo barro que sus contrapartes masculinos. El villano clásico suele querer

Hay finales que te dejan con la boca abierta y otros que te dejan mirando el reloj. La diferencia casi siempre está en cómo se escribe la caída del villano. Puedes haber construido al mejor antagonista del mundo, haberle dado carisma, profundidad, trauma, dilemas éticos y una voz inolvidable… pero si su final no está

Hay algo inquietante en pensar que el mal nunca muere del todo. Puedes destruir al villano, quemar su guarida y hasta hacerle un funeral con violines épicos, pero de alguna forma, su sombra sigue ahí, respirando en otros personajes.A veces en sus discípulos, otras en sus ideas, y las peores… en las buenas intenciones de

Hay algo poético en ver a un villano arrodillarse ante sus propios errores. Ese momento en el que el monstruo entiende que lo es. A veces llega tarde, otras ni siquiera sirve de nada, pero nos engancha igual. Porque, seamos sinceros, la redención del villano nos gusta más que la victoria del héroe. Quizás porque

Cuando un solo villano no basta Toda historia necesita un conflicto, y por tanto, un villano. Pero a veces el mal no se sostiene solo en una figura principal: existen otros personajes que lo amplifican, lo justifican o lo ejecutan. Son los villanos secundarios —los engranajes invisibles que hacen posible que el gran antagonista funcione.