Hay escenas que funcionan. El público se ríe, los actores disfrutan, el ritmo parece bueno. Y aun así, cuando termina la función, algo no pesa. La obra avanza, pero no progresa.
Este es uno de los problemas más habituales en comedia teatral: escenas graciosas que no sostienen la obra.
No es un fallo de ingenio. Es un fallo de función.
Una escena puede ser buena y sobrar
Cuesta aceptarlo, pero es así.
Una escena puede:
– hacer reír
– estar bien escrita
– estar bien interpretada
y aun así no ser necesaria.
En comedia, la necesidad no se mide por la risa, sino por la consecuencia. Una escena necesaria deja algo peor que antes. Reduce opciones. Aumenta presión. Complica el error.
Si una escena termina y todo podría seguir igual sin ella, esa escena no está sosteniendo la obra.
El síntoma más claro: la acumulación
Cuando una comedia se apoya demasiado en escenas graciosas “porque sí”, aparece un patrón reconocible.
La obra empieza fuerte. Luego suma momentos. Luego suma más. El público se ríe, pero el conjunto se vuelve plano. Todo ocurre al mismo nivel.
No hay sensación de avance. Hay acumulación.
Este tipo de comedias suelen durar más de lo necesario y terminar con un final que intenta cerrar algo que nunca se tensó de verdad.
Qué significa “sostener la obra”
Sostener no es explicar el tema.
Sostener no es desarrollar personajes.
Sostener no es rellenar tiempo.
Sostener significa empeorar la situación general.
Una escena sostiene la obra si cumple al menos una de estas funciones:
– el error del personaje cuesta más
– aparece una nueva limitación
– se pierde una salida posible
– se refuerza una incompatibilidad
– se acelera una urgencia
Si no pasa nada de esto, la escena puede ser graciosa… pero es prescindible.
El error más común: confundir ritmo con movimiento
A veces se mantiene una escena porque “da ritmo”. Hay entradas, salidas, réplicas ágiles, acción constante. Parece que la obra se mueve.
Pero moverse no es avanzar.
Una escena puede ser rápida y no empujar nada. En comedia, el ritmo no es velocidad: es dirección. Saber hacia dónde se va y cortar cuando ya se ha llegado.
Cuando una escena se alarga después de haber dicho lo esencial, empieza a comerse a la obra.
El problema no es el chiste, es el antes y el después
Otra trampa habitual: analizar la escena aisladamente.
La pregunta no es “¿funciona esta escena?”.
La pregunta es “¿qué provoca esta escena después?”.
Haz este ejercicio simple:
quita la escena y mira la siguiente.
Si la siguiente puede empezar igual, sin cambios, sin ajustes, sin consecuencias, la escena eliminada no estaba sosteniendo nada.
Esto no invalida la escena como gag. Solo indica que no pertenece a esta obra, o no en este lugar.
Escenas que repiten sin escalar
Repetir una situación graciosa no es un problema. El problema es repetirla sin pagar un precio mayor.
Si un personaje insiste en el mismo error, cada insistencia debería costar algo más. Si no, la escena se vuelve decorativa.
Muchas escenas graciosas sobran porque:
– repiten una dinámica ya entendida
– no añaden presión
– no empeoran la situación
Reírse dos veces de lo mismo no es escalar. Es gastar.
El momento peligroso: después de una buena risa
Paradójicamente, el mayor peligro aparece después de una escena que ha funcionado muy bien.
El autor o el director siente que “esto va”. Entonces se permite quedarse un poco más. Añadir una réplica. Rematar el remate. Asegurar la risa.
Ahí es donde la escena empieza a dejar de sostener la obra.
Saber cortar una escena que está funcionando es una de las habilidades más difíciles en comedia. Y una de las más importantes.
Cómo detectar escenas graciosas que sobran
Si estás revisando una obra, estas preguntas ayudan mucho:
– ¿qué empeora exactamente en esta escena?
– ¿qué pierde el personaje aquí?
– ¿qué salida se cierra?
– ¿qué cambia a partir de ahora?
Si no puedes responder con una frase clara, la escena no está haciendo su trabajo estructural.
No se trata de ser cruel con el material. Se trata de ser preciso.
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Cortar no es empobrecer
Eliminar una escena graciosa no empobrece la obra. Al contrario: suele hacer que el resto funcione mejor.
Menos escenas, pero con más peso.
Menos risas sueltas, pero más progresión.
La comedia no necesita muchas escenas buenas. Necesita escenas necesarias.
Una regla práctica muy útil
Si dudas con una escena, prueba esto:
Escribe el título funcional de la escena en una frase, sin adjetivos ni nombres propios.
Ejemplo: “Se pierde una oportunidad”, “El error se hace público”, “La urgencia aumenta”.
Si no puedes titularla así, probablemente no sostiene la obra.
Una escena graciosa puede ser un regalo.
Pero una obra se construye con decisiones incómodas.
No escribas pensando solo en la risa del momento. Escribe pensando en qué quedará peor después. Ahí es donde la comedia empieza a funcionar de verdad.
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